Jeg er optaget af det, der kan få tankerne til at stå stille. Og pauserne mellem tankerne. Stilheden.
På samme måde er jeg opslugt af at arbejde med ’white space’ – det hvide mellemrum mellem genstandene på et billede. Det er det rum, der får billedets indhold til at fremstå smukkere, skarpere – mere levende. Der skal ikke være for meget. Og ikke for lidt. Mine billeder er en evig søgen efter denne balance.
At arbejde med billederne giver en balance i mit liv. Jeg startede på at male i 2014 efter en længerevarende sygemelding med alvorlig stress. Jeg opdagede, at det havde en helbredende effekt på min mentale tilstand, når jeg malede.
Jeg har tegnet siden jeg var barn og har altid fået at vide, at jeg var dygtig. Alligevel var det først som 37-årig, at jeg fandt mod til at bruge farver og pensler sådan for alvor.
Jeg elsker mange forskellige former for kunst og nyder især plakatkunst og malerier. Men også banebrydende kunst, der provokerer fantasien. Jeg er inspireret af vidt forskellige kunstnere såsom Henri Matisse, Toulouse Lautrec, Sven Brasch, Dante Rossetti, Alfons Mucha, Georgia o'Keefe og Louise Bourgeois for blot at nævne nogle få.
Jeg er vild med æstetikken fra 1920’erne og frem til 50’erne. Og mine motiver er ofte hentet fra gamle sort hvide fotos af den tids mode. Når jeg arbejder på et billede, undres jeg tit over, hvad kvinden på billedet er optaget af. Hendes glæder og bekymringer. Hvordan havde hun det med at stå der og posere i en fin broderet sweater? Gik hendes drømme i opfyldelse? Og så glider tankene i baggrunden og billedet får sit eget liv. Der er plads til fortolkninger - i hvert billede.
Jeg har en dyb modstand mod at spærre min kreativitet inde i en lukket rum, hvor jeg kun kan male én slags billeder. Med jævne mellemrum får jeg trang til at eksperimentere med noget nyt. Fx prøvede jeg for nylig kræfter med nogle surrealistiske kompositioner. Jeg var opslugt af det for en tid. Og efterfølgende vendte jeg tilbage til mit grundmotiv - 'kvinden med Mona Lisa smilet' - det kan vi jo kalde hende. På den måde har jeg haft utallige afstikkere. Det forvirrer mig altid lidt, men jeg er begyndt at vænne mig til det.
Jeg arbejder mest med gouache, akvarel, tempera og akryl på kraftigt 300 grams papir. Og blyant selvfølgelig. Men jeg har også malet adskillige malerier på lærred – både gouache og akryl.
På det seneste er jeg begyndt at eksperimentere med papirklip, og jeg drømmer om at afprøve broderiteknikker i mine billeder også. Det bliver måske i 2025-26.
Jeg arbejder til daglig på en skøn sprogskole midt i København. Det er et arbejde, som jeg er rigtig glad for. Når jeg har brug for at koble af og komme i en tilstand af flow og åbne for nogle helt andre kanaler i mit sind, tyer jeg altid til billederne. Jeg har brug for dem.
Jeg blev i 2020 kontaktet af IamFy, som gerne ville sælge mine billeder som kunstprint. Derfor kan man få en begrænset kollektion af mine billeder via deres online butik – med eller uden ramme. Der er også et lille udvalg af mine billeder som print og tilbehør hos Society6.
Jeg udstiller sjældent, men rigtig mange af mine billeder kan ses her på hjemmesiden og på min Instagramprofil. Et godt sted at starte er mine billeder gennem årene, som du finder her. Og jeg kan altid kontaktes på lulusandart@gmail.com. Jeg svarer som regel indenfor 24 timer eller så snart, jeg har vasket mine pensler.
I am captivated by what can still the mind. And by the pauses between thoughts. The silence.
In the same way, I am absorbed by working with 'white space' – the empty space between objects in an image. It is this space that makes the content of the picture appear more beautiful, sharper – more alive. There should not be too much, and not too little. My artwork is an ongoing quest for this balance.
Working with art gives me a sense of balance in my life. I began painting in 2014 after a long period of sick leave due to severe stress. I discovered that painting had a healing effect on my mental state.
I have been drawing since I was a child and was always told that I was good at it, but it was not until I was 37 that I found the courage to truly start using colour and brushes.
I love many different forms of art, and I particularly enjoy poster art and paintings. I am also drawn to groundbreaking art that provokes the imagination. I find inspiration in a wide range of artists, such as Henri Matisse, Toulouse Lautrec, Sven Brasch, Dante Rossetti, Alfons Mucha, Georgia O'Keeffe, and Louise Bourgeois, to name just a few.
I am fascinated by the aesthetic of the 1920s to 50s. My motifs are often drawn from old black-and-white photos of the fashion of that time. When I work on an image, I often wonder what the woman in the picture is thinking about. Her joys and worries. How did she feel standing there, posing in a fine embroidered sweater? Did her dreams come true? And then my thoughts drift into the background, and the image takes on a life of its own. There is room for interpretation in every image.
I have a strong resistance to confining my creativity to a closed space where I can only paint one type of image. From time to time, I feel the urge to experiment with something new. For instance, I recently tried my hand at some surrealistic compositions. I was completely absorbed by it for a while. And then I returned to my core subject – ‘the woman with the Mona Lisa smile’ – as we could call her. In this way, I’ve had countless diversions. It always confuses me a little, but I’ve begun to get used to it.
I mostly work with gouache, watercolour, tempera, and acrylic on heavy 300gsm paper. And, of course, pencil. But I have also painted several canvases, both in gouache and acrylic.
Recently, I have started experimenting with paper cutting, and I dream of incorporating embroidery techniques into my artwork as well. Perhaps that will happen in 2025-26.
I work full-time at a lovely language school in the heart of Copenhagen. It’s a job I truly enjoy. When I need to unwind and enter a state of flow, opening up entirely different channels in my mind, I always turn to my artwork. I simply need it.
In 2020, I was contacted by IamFy, as they wanted to sell my work as art prints. As a result, a limited collection of my pieces is available through their online store – with or without frames. There is also a small selection of my artwork as prints and accessories at Society6.
I rarely exhibit, but many of my best pieces can be seen here on my website and on my Instagram profile. A good place to start is by exploring my work through the years, which you can find here. I can always be contacted at lulusandart@gmail.com. I usually respond within 24 hours or as soon as I have finished cleaning my brushes.
© You are not allowed to use the images without written permission.
